Una canción puede convertirse en un éxito mundial y, al mismo tiempo, guardar un fragmento de otra historia musical. Desde los sonidos de Missy Elliott que aparecen en «Safaera», de Bad Bunny, hasta las composiciones brasileñas de Marcos Valle que llegaron a producciones de Jay-Z y Kanye West, los samples han creado conexiones inesperadas entre artistas, generaciones y culturas.
El sampling consiste en tomar un fragmento de una grabación existente —una voz, una melodía, un ritmo o un instrumento— e incorporarlo a una nueva producción. El resultado puede ser tan reconocible como una referencia musical o tan sutil que millones de personas escuchan el fragmento sin conocer su procedencia.
¿Qué es un sample y por qué aparece en tantas canciones?
Un sample musical es un fragmento de una grabación anterior que se utiliza dentro de otra composición. Puede ser una línea de bajo, una batería, una frase vocal, un acorde o unos segundos de una canción completa. Esta técnica ha sido especialmente importante en el hip-hop, el rap, la música electrónica y el reguetón.
Los productores encuentran sonidos en grabaciones de otras épocas y los transforman mediante cortes, repeticiones, cambios de velocidad, filtros y nuevas capas instrumentales. Sin embargo, no todo parecido entre dos canciones significa que exista un sample: también hay interpolaciones, versiones y homenajes musicales.
«Safaera»: Bad Bunny convirtió la nostalgia del reguetón en una producción de múltiples referencias
Uno de los ejemplos más comentados es «Safaera», canción de Bad Bunny junto a Jowell & Randy y Ñengo Flow, incluida en el álbum YHLQMDLG de 2020. Su producción combina cambios de ritmo y referencias musicales que atraviesan distintas épocas.
Entre los elementos identificados por Pitchfork aparecen el sample de tumbi de «Get Ur Freak On», de Missy Elliott; la línea de bajo de «Could You Be Loved», de Bob Marley; sonidos de la cinta Xtassy Reggae, de DJ Nelson y DJ Goldy; y referencias a canciones del reguetón puertorriqueño. También incorpora líneas vocales de Blanco Flake, procedentes de The Noise Live – El Comienzo, mediante interpolación.
«Safaera» es un ejemplo de cómo una producción puede reunir sonidos de diferentes procedencias y convertirlos en una experiencia musical nueva, sin perder la memoria de las escenas que la inspiraron. Pitchfork: análisis de «Safaera».
«NUEVAYoL»: la salsa de El Gran Combo encontró una nueva generación
En 2025, Bad Bunny volvió a conectar generaciones con «NUEVAYoL», una canción de su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS. La producción incorpora un fragmento de «Un verano en Nueva York», canción de El Gran Combo de Puerto Rico publicada en 1975. El resultado une la salsa clásica con sonidos urbanos contemporáneos y evoca la relación cultural entre Puerto Rico y Nueva York.
Marcos Valle: el compositor brasileño que llegó al hip-hop de Jay-Z y Kanye West
La música brasileña también ha tenido una presencia importante en producciones internacionales. El compositor y músico Marcos Valle es uno de los casos más interesantes: su canción «Ele e Ela», publicada en 1970, fue utilizada en «Thank You», tema de Jay-Z incluido en The Blueprint 3 (2009). «Bôdas de Sangue», composición de Valle de 1972, fue utilizada por Kanye West en «New God Flow», de G.O.O.D. Music, en 2012.
Estas conexiones muestran cómo una grabación brasileña puede viajar décadas después hasta una producción de hip-hop estadounidense y encontrar una nueva vida. Sesc São Paulo: Marcos Valle y el hip-hop.
Tito Puente también dejó su huella en el hip-hop
La conexión entre la música latina y el rap no comenzó con las estrellas actuales. Boogie Down Productions incorporó los metales de «Jumpin’ with Symphony Sid», una grabación de Tito Puente, en una versión remix de «I’m Still No. 1». NPR ha recordado cómo los sonidos latinos ya formaban parte de la historia del hip-hop desde sus primeras décadas.
NPR: The Long Legacy Of Latin Music Influencing Hip-Hop.
Los productores que más han sampleado en la historia del hip-hop
El sampling también permite reconocer a los productores que han construido buena parte de su sonido a partir de grabaciones anteriores. Un recuento publicado por DJBooth el 16 de octubre de 2014, elaborado a partir de datos de WhoSampled, presentó este listado de productores con más samples registrados en aquella base de datos:
| Puesto | Productor | Samples registrados |
|---|---|---|
| 1 | DJ Premier | 1.458 |
| 2 | Girl Talk | 1.046 |
| 3 | Madlib | 968 |
| 4 | DJ Shadow | 850 |
| 5 | Dr. Dre | 825 |
| 6 | Pete Rock | 815 |
| 7 | J Dilla | 773 |
| 8 | The Alchemist | 725 |
| 9 | 9th Wonder | 706 |
| 10 | Marley Marl | 675 |
Importante: estas cifras corresponden a un recuento publicado en 2014, no a un ranking actualizado a 2026. DJBooth advirtió que WhoSampled no contiene absolutamente todos los samples existentes y que sus cifras no representan un registro completo de toda la historia del hip-hop. Por tanto, deben leerse como los datos de aquella consulta, no como un conteo definitivo o vigente.
En ese recuento, DJ Premier ocupó el primer lugar con 1.458 samples registrados, seguido por Girl Talk y Madlib. El listado permite dimensionar la importancia de los productores en la cultura del sampling, aunque la cantidad de fragmentos utilizados no determina por sí sola la calidad de una producción.
Fuente del recuento: DJBooth — Which Producers Have Used the Most Samples in Hip-Hop History? (16 de octubre de 2014). También reproducido por DJcity News.
No todo es un sample: diferencias que vale la pena conocer
- Sample: se utiliza un fragmento de una grabación sonora anterior dentro de una nueva producción.
- Interpolación: se vuelve a interpretar una melodía, una frase o una parte de una composición, sin reutilizar necesariamente el audio original.
- Versión o cover: un artista realiza una nueva interpretación de una canción existente.
- Riddim: una base instrumental que puede ser compartida y reutilizada por diferentes artistas, especialmente en el dancehall y géneros relacionados.
Conocer estas diferencias permite escuchar con más atención y entender mejor cómo se construyen las canciones que llegan a convertirse en éxitos.
La música no tiene fronteras: los sonidos también cuentan historias
Los samples permiten que una canción viaje a través del tiempo y de las fronteras. Un fragmento grabado hace décadas en Brasil puede terminar en un álbum de hip-hop estadounidense; una canción clásica de salsa puede convertirse en parte de una producción urbana; y un sonido del reguetón puertorriqueño puede reaparecer en una composición que mezcla distintas generaciones.
Detrás de muchos éxitos existe una historia musical que merece ser descubierta. La próxima vez que escuches una canción que te resulte familiar, quizá no sea casualidad: puede que estés reconociendo el eco de otra época.
Preguntas frecuentes sobre los samples musicales
¿Qué significa samplear una canción?
Significa tomar un fragmento de una grabación musical existente y utilizarlo en una nueva producción. Puede ser una voz, un ritmo, una melodía o un instrumento.
¿Cuál es la diferencia entre un sample y una interpolación?
Un sample reutiliza audio de una grabación anterior. Una interpolación reproduce o reinterpreta una parte de una composición, sin que necesariamente se utilice el fonograma original.
¿Qué canciones de Bad Bunny utilizan samples?
«Safaera» incorpora referencias y fragmentos de distintas grabaciones, entre ellas «Get Ur Freak On», de Missy Elliott, y «Could You Be Loved», de Bob Marley. «NUEVAYoL» incorpora música de «Un verano en Nueva York», de El Gran Combo de Puerto Rico.
¿Qué productor aparece primero en el recuento histórico de DJBooth?
DJ Premier, con 1.458 samples registrados en la consulta de WhoSampled publicada en octubre de 2014. No es un ranking actualizado.
¿Por qué los productores utilizan samples?
Porque permiten incorporar texturas, ritmos y sonidos de otras épocas a nuevas composiciones. También pueden servir como homenaje, conexión cultural o punto de partida creativo.
¿Un sample siempre necesita autorización?
Cuando se utiliza una grabación protegida, normalmente deben revisarse los derechos de la composición musical y del fonograma. Las autorizaciones y licencias dependen del uso y de la legislación aplicable.
Para seguir explorando historias musicales relacionadas, lee también Koddy G y Eminem: el sample detrás de «Peli de terror», en Chicas +.
Chicas + | Música, cultura y tendencias.
